En este nuevo ciclo de entrevistas comenzamos con Xan Padrón, el fotógrafo nacido en España que ahora vive en Nueva York.
Anteriormente hemos publicado su obra «Time Lapse» la cual está gozando de un gran reconocimiento mundial. Le preguntamos de sus inicios y los detalles sobre su serie.

Xan, hemos leído que uno de tus padres era periodista, ¿Te ha influenciado eso en tu carrera?

XAN-Pues eso fue básicamente el punto de partida, mi padre era periodista de un periódico local de Galicia, todavía existe se llama La Región. Y su mejor amigo era el fotógrafo del periódico, y era mi padrino. Y en mi cumpleaños 14 este padrino me regaló un laboratorio de fotografía y una cámara. Entonces en la casa pequeña de mis padres utilicé la bañera de laboratorio y desde ahí empezó todo, desde los 14 con una cámara siempre, siempre encima.
Empecé revelando en B&N y luego iba a ayudar a mi padrino, que de vez en cuando tenía algún encargo del periódico de una foto grande y ahí la revelábamos de una forma muy particular; con un gran papel fotográfico en el suelo y tirando líquido revelador con una esponja, una experiencia muy linda.

Entrevista exclusiva con el fotógrafo Xan Padrón 2

Hablando un poco sobre la serie que recientemente publicamos “Time Lapse” Nos preguntábamos ¿cómo llegó ese concepto? Esa idea de mostrar las ciudades a través de sus habitantes.

XAN– Yo venía de un proyecto, Motion City y ese proyecto lo hice en NY durante 3 años del 2007 al 2010 y yo iba en un autobús urbano y me pasaba horas disparando con exposiciones largas, con el objetivos de que salgan movidas, básicamente era sobre el movimiento de la ciudad. Y un día me bajé del bus, me senté en una esquina y en frente a mí pasaron dos de estas cosas raras que solo pasan en Nueva York y me quedé pensando, que hay tanta vida, tantas cosas pasan en un solo punto de una ciudad que tengo que buscar la manera de poner esto en fotografías, y a partir de ahí desde ese año, comenzó el proyecto.

Entrevista exclusiva con el fotógrafo Xan Padrón 3

Y por qué crees que este proyecto ha llegado tanto, ¿por qué la gente se sintió tan identificada?

XAN- Hay varias razones, primero es un trabajo que funciona muy bien armónicamente, hay mucha gente que compra mi trabajo, mis fotografías cuando están en ferias de arte y las ven en display y llaman la atención.

La otra vez una persona compró 4 fotos porque quería una roja, una amarilla, una azul y una blanca, que me parece bien, para esa persona mis fotos son un objeto bonito de decoración y está perfecto. Luego hay otras personas que realmente les gusta la idea de tener una pequeña cápsula de tiempo, que es un poco lo que son mis fotografías, entonces eligen por ciudades.

Y luego he tenido otro tipo de clientes que compran las fotos porque les gusta sentirse entre gente, en las fotos son personas reales de la ciudad y de cierto modo es como es como estar acompañado por la gente de la ciudad en tu casa. Hasta un profesor de Chicago, un profesor de la Facultad de Sociología que me pidió unas fotos para trabajar con sus estudiantes sobra la información sociológica que hay en cada una de las fotos. Así que hay varias razones por la cual la gente les gusta y se siente identificada con esta serie.

En un barrio muy turístico no sería gente tan auténtica de la ciudad. ¿Intentas evitar este tipo de locaciones para el proyecto?

XAN- Has dado en el clavo, evito siempre que puedo las zonas turísticas, a no ser que sea como se dice en inglés “Make an statement”, que quiera reflejar una ciudad turística. Por ejemplo hace unas tres semanas hice unas fotos en Los Ángeles que todavía no está montada, saldrá a partir de noviembre, en un lugar muy característico de la ciudad, en el Pink Wall, es un lugar muy turístico. Y claro, pillé algunos locales caminando, pero pillé muchos turistas y eso básicamente es lo que va a querer reflejar la foto; hay un muro rosado en Los Ángeles donde van muchos turistas y esto es lo que pasó en ese momento.


Pero básicamente cuando llego a una ciudad, camino dos o tres días, siento la vibración de todos los barrios, hablo con la gente, voy anotando las diferentes localizaciones, viendo cómo se siente de auténtico. Y todo sucede en unas dos horas aproximadamente, si es una calle más transitada llevará menos tiempo y sino se alargará una hora más.

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Esta serie de Time Lapse, sigue su recorrido ¿Tienes planes de continuar con ella?

XAN- La serie la empecé en el 2011 y yo no confiaba en este proyecto, tenía mis dudas de si era auténtica fotografía, y mi esposa me decía que tenía que imprimir la serie porque era muy bonita, pero no empecé a imprimirla hasta 2017. Entonces podemos decir que este proyecto de cara al público tiene solo dos años.


Me queda viajar, me quedan partes del mundo en las que no he hecho Time Lapse, me queda Sudamérica, me quedan algunas partes de Asia, y especialmente África. Aunque ese es un lugar complicado porque en muchas instancias no se puede hacer fotos de la gente. En la mayoría del mundo occidental no hay ningún problema.

Ahora que vives en NY, ¿qué te aporta vivir en esa ciudad y qué cosas extrañas de Galicia?

XAN- Vivo hace 13 años en Nueva York y me encanta, es la ciudad que más me gusta, es una ciudad muy fotogénica, cada barrio es casi un país diferente y todo pasa por esta ciudad; artistas, exposiciones, etc. Es una ciudad que me llena mucho y me encanta.

Hecho de menos Galicia por supuesto, también paso un montón de tiempo allí, paso unos 4 o 5 meses al año. Ahora en breves voy a estar un mes allí para navidades, realmente no existen distancias.

¿Tienes alguna expo o exhibición en breves que nos quieras contar?

XAN- La próxima exposición que tengo va a ser en Indiana, en diciembre, en Pictura Gallery una galería de fotografía en una exposición colectiva de los premiados de CENTER Awards, un premio que voy a recoger la semana que viene.
Luego estoy trabajando mucho con ferias de arte con Saatchi Art, me gusta mucho su forma de trabajar. Y luego estoy trabajando en comisiones para un hotel y un hospital y eso da mucho trabajo.

El hotel es un hotel boutique de Nueva York que se llama Moxy, fue un trabajo de 280 fotografías, con lo cual tuve que dedicarle mucho tiempo, para tener dos fotos mías en cada habitación. Es una serie de gente y locaciones de los alrededores del hotel.

Y lo del Hospital es confidencial, lo que sí les puedo decir es que va a estar un ala del hospital en la que querían fotografías las cuales reflejase el factor humano y bueno, pensaron en mí, ya que el factor humano está presente en todas mis fotografías.

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